在这个转型的环境中，密歇根大学提供了一个独特的组合，专注于音乐学院的培训，以及多学科和创业课程，旨在真正授权下一代艺术家和学者。我们的首要目标是让每个学生掌握必要的关键技能，以建立一个艺术和经济上有回报的生活，融入他们的学习领域。我们项目的成功可以从我们校友的成功中看到，其中包括我们提供的每个学科的主要获奖者。

尽管自1817年建校以来，表演艺术一直是密歇根大学不可分割的一部分，但创造力从一开始就被作为核心价值，直到19世纪后期，音乐、戏剧和舞蹈的研究才正式形成。一旦建立，每个领域稳步发展，不断吸引国际知名艺术家和学者担任教师和管理人员。从一开始，这些有远见的人就建立了丰富的课程计划，与世界上最好的音乐学院相媲美，最终使音乐，戏剧和舞蹈学院(SMTD)成为全国顶尖的表演艺术学院之一，以跨学科的经验而闻名，这只有在世界一流的研究型大学才能提供。
该学院的起源可以追溯到1880年，当时合唱联盟和大学音乐协会(UMS)的创始人兼主席亨利·西蒙斯·弗里兹(Henry Simmons Frieze)敦促将音乐纳入密歇根大学的课程，并设立该学科的教授职位。几个月后，校董会批准加尔文·凯迪(弗里兹已经聘请他来指挥合唱团)担任首任音乐教练。
安娜堡音乐学院(SMTD的前身)于1880年秋天开业，当时凯蒂也在大学里开设了他的第一批课程。这所独立的学校很快就被纳入了美国联合大学的管理之下，直到1929年，美国联合大学聘用了教师并颁发了文凭。阿尔伯特·斯坦利于1888年接替凯蒂，担任音乐主席直到1921年。
1892年，这所私立学校更名为大学音乐学院，搬到纽伯里大厅租来的房间，然后在梅纳德街占据了自己的建筑，在接下来的70年里一直是它的家。理论上，学院仍然与大学分开，但在1905年，文学学院(LSA)的学生被允许在学院选修音乐课程，以获得学士学位。
与此同时，在世纪之交，舞蹈第一次成为一门课程(1909年)，开始了兴趣和参与的稳步增长，主要是在女学生中。1915年，学校开设了第一个戏剧制作学分课程，尽管表演课早在25年前就开始了。但60多年来，戏剧和舞蹈一直被安置在密歇根大学的其他部门。
1929年，音乐学院正式成为大学的一部分;它继续由UMS管理，受regent监督，但其学位(BM和MM)现在由大学授予。厄尔·v·摩尔(文学士，1912;文学硕士(1914)，1923年被任命为主任。
1940年，联合大学将学院的控制权交给了大学，摩尔继续担任院长;1946年，他的头衔改为“院长”。他一直服役到1960年。1945年，董事会通过拉克姆学院授予了第一批音乐学和音乐教育博士学位(博士和教育博士);1953年，在作曲和表演方面的DMA紧随其后。
1951年，著名建筑师Eero Saarinen为休伦河以北的大学收购的房产的开发提出了长期计划，该计划很快就包括了一座新的音乐学院大楼。新设施被命名为厄尔·v·摩尔大楼，于1964年夏天开放，并举行了授予伦纳德·伯恩斯坦、亚伦·科普兰、艾琳·沙里宁和厄尔·v·摩尔荣誉学位的仪式。
1974年增设舞蹈系，1984年增设戏剧与戏剧系。在接下来的几年里，音乐系、爵士与当代即兴演奏系、表演艺术技术系、创业与领导力系，以及最近的室内乐系都被增加了。
这种巨大的增长需要额外的设施:摩尔大厦于1985年扩建，并于2015年再次扩建，当时增加了威廉k和德洛丽丝S.布雷姆馆。沃尔格林戏剧中心是戏剧和音乐剧研究的总部，于2007年完工。2021年，舞蹈楼开放，在学校历史上第一次将所有SMTD聚集在北校区。
今天，音乐，戏剧和舞蹈学院继续蓬勃发展，并以其无与伦比的学术，艺术和综合教育在所有学科的表演，以及研究和教学方面的协同作用而闻名

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本科生820人(75.1%)、272名研究生、773音乐系学生、157名戏剧专业学生、88名音乐剧学生、74名舞蹈学生、215名教职员工、5:1师生比例、93%的学生保留率